Over the last 40 years, hip hop has gone from being an underground artistic practise to a major aesthetic field. It has brought innovations based on new instrumental and vocal techniques (DJing, sampling, rap, ragga, beatboxing, etc.). As a producers' music, it is often at the cutting edge in terms of changes in the music industry, due to the effects of information and digital technologies on creation. In France, like in many other countries, the rise of hip hop has helped diversify popular music and regenerate its practice. Yet the cultural value of these artistic works, at the intersection of strong social tensions, remains controversial.
This book provides an overview of current knowledge on hip hop music, combining both the results of unprecedented studies and an overview of social science research. It reveals the range of the political, economic, sociological, geographical, and aesthetic transformations to which this musical genre contributes.
Préface
Introduction
Que changent les musiques hip-hop ?
« Hip-hop » : une étiquette étendard d'un renouvellement culturel pluridisciplinaire
Le déploiement des musiques hip-hop en France dans les années 1980 : innovations musicales et constitution d'un vivier d'amateurs
Les multiples processus de racialisation des musiques hip-hop en France
1990-1995 : exploiter le rap français comme un effet de mode ?
Analyser le RnB comme une musique hip-hop
La naissance d'un segment professionnel racialisé au coeur des industries musicales françaises à la fin des années 1990
Représentations genrées et division sexuelle du travail dans les musiques hip-hop
Après le hip-hop, au-delà du rap et du RnB : l’urbain ?
Chapitre 1
Innovations esthétiques des musiques hip-hop
Le son hip-hop
Une musique de producteurs
Des conséquences sur l’esthétique musicale
Trente ans de renouvellements et d’évolutions
Voix et écriture du rap
Une « écriture à haute voix »
Verbe et prosodie
Conclusion
Chapitre 2
Les espaces des musiques hip-hop
L’ancrage du rap dans les villes : redessiner des territoires
La géographie du rap à l’échelle nationale : capitales et « provinces »
Des géographies multipolaires : l’exemple des États-Unis
Des géographies centralisées : l’exemple de la France
Des géographies macrocéphales : le cas du Gabon
Des circulations entre scènes locales et réseaux transnationaux : centres et périphéries du rap
à l’échelle globale
Des États-Unis à la France : des relations asymétriques au sein du hip-hop global
Renverser l’hégémonie depuis l’Afrique ?
Conclusion
Chapitre 3
Socio-économie de l’« urbain » musical
La fin de l’hégémonie des « variétés »
Le rap face à la crise de l’industrie du disque
Une nouvelle catégorie de perception du marché musical : l’« urbain »
Entrepreneurs et professionnels de l’« urbain » musical
L’« urbain » musical : entre sur-visibilité et sous-valorisation
Économie de la musique « urbaine » enregistrée : la complémentarité entre physique et numérique
La croissance discrète du spectacle vivant de musiques hip-hop
Conclusion : les musiques hip-hop, un marché toujours sous-estimé ?
Chapitre 4
Rap et RnB dans les pratiques culturelles en France
Des musiques écoutées par plus d’une personne sur trois
Les musiques hip-hop dans la diversité des goûts musicaux en France métropolitaine en 2018
Popularité croissante pour le rap, déclin pour le RnB
Les publics pluriels des musiques hip-hop
Des musiques toujours soumises aux hiérarchies de classe
De l’écoute à la pratique : les facteurs complexes de l’engagement dans les musiques hip-hop
Conclusion
Chapitre 5
Rap et mouvements sociaux
Hip-hop et mouvements sociaux : conditions et modalités d’une rencontre
Une réponse à des conditions historiques particulières
Un réseau politique tissé dans des milieux associatifs locaux
Différentes modalités dans les pratiques d’engagement politique des rappeurs
Le rap comme répertoire d’action particulier ?
Rap et militantisme : des sollicitations évidentes ?
Musiques et politique : de l’émotion à l’action
Le rap : un agent d’action (politique) doté de propriétés singulières ?
Conclusion
Chapitre 6
40 ans de musiques hip-hop en France : (il)légitimation, institutionnalisation et patrimonialisation
La légitimation culturelle des musiques hip-hop : massification et diversité des publics
Morphologie sociale des goûts et dégoûts pour le hip-hop en France
Les distinctions internes aux genres musicaux comme indicateurs des nouvelles logiques distinctives
Une légitimation artistique des musiques hip-hop initiée par le marché
Écriture et exploitation marchande d’un « grand récit » du rap français
La prescription comme légitimation : présence des musiques hip-hop au sein des prix musicaux
et des médias culturels
Institutionnalisation des musiques hip-hop : une légitimation ambivalente par les pouvoirs publics
La prise en charge précoce du hip-hop par les politiques sociales et les politiques de la ville
L’entrée tardive des musiques hip-hop dans le giron des politiques culturelles
Médiatisation politique, judiciarisation et patrimonialisation : les mémoires vives du rap
Intervention de la classe politique et pénalisation du rap
Patrimonialisation : le rôle du monde académique et de la critique musicale
Conclusion : légitimé comme jamais ?
Bibliographie des références scientifiques citées dans l’ouvrage
Biographies des autrices et auteurs
Remerciements de Karim Hammou et Marie Sonnette-Manouguian
Table des tableaux et graphiques